No señor apache

Aún en tiempos del cine mudo, las películas siempre fueron acompañadas por música, hecho que representó todo un problema con la aparición de los primeros filmes sonoros. La cuestión era muy simple, ¿quién se iba a creer una película donde la música no venía de ninguna parte? Los primeros directores solucionaron este inconveniente poniendo en escena un radio, una orquesta, un violinista colocado como por descuido en un parque, es decir, incorporando elementos aleatorios a la historia sólo para justificar la inclusión de piezas musicales.

Esto continuó, todavía, en la década de los cuarenta, llegando a tal extremo que Hitchcock decidió prescindir de música para su película Shipboard, donde las acciones suceden todas en un bote salvavidas (en un sólo plano-secuencia), complicando aún más la cosa: ¿de donde podría venir la música estando en medio del océano? David Raksin, el compositor que trabajaría en la cinta, replicó a esto: ¿De dónde vienen las cámaras?

Lo que Hitchcock olvidaba, es que varios años antes otro compositor, un tal Max Steiner, había sentado ya las bases de lo que son los soundtracks hoy día, al proponer que la película King Kong (esto en 1933) fuera montada a manera de ópera sin cantantes. En esta obra, la música se integra a la narrativa de la historia tomando la misma importancia que el resto de los elementos fílmicos.

Todo esto para dar un poco de contexto a este post. No hay nada como un buen soundtrack: no una mera recopilación de canciones (aunque a veces eso basta y sobra), un cimiento musical que potencialice las imágenes, que aporte algo a la narrativa, que sostenga la atmósfera espacial de una historia e proponga otros matices dramáticos. Qué mejor si además, aún fuera de la película en cuestión, se sostiene  como obra aparte.

Me he propuesto empezar, porque parece que es obligatorio ahora para los blogs de este tipo, a crear algunas listas (al estilo de los famosos tops). Realizar esta primera fue divertido, pero tremendamente difícil: terminé escribiendo una lista con más de cien títulos. Recorté este número a dieciséis (con un lastre de culpabilidad encima) dejando fuera muchas imprescindibles. Esta selección sigue los lineamientos que menciono en el párrafo anterior pero considerando además una variable final y determinante, mi gusto personal. Ya luego irán completando los lectores en los comentarios (si me hacen la caridad) esta lista. No sigue ningún orden de preferencia o valoración. He aquí algunos de mis soundtracks favoritos de todos los tiempos:

Once upon a time in the west (1968) vs The good the bad and the ugly (1966)

Entre las de Morricone es casi imposible elegir. Este es uno de los grandes maestros de la banda   sonora, que a su vez hizo mancuerna con uno de los más importantes realizadores en la historia, Sergio Leone. Para los legendarios Spaghetti Westerns de este señor, Morricone propuso (considerando también el bajísimo presupuesto de los primeros) romper las estructuras musicales del western clásico, que por lo general iban acompañados por orquestas enteras. Aquí Ennio incorporó balazos, arpas, trompetas, gruñidos, guitarras eléctricas y todo lo que le pusieron enfrente para lograr dos obras maestras que se sostienen aún fuera de la pantalla.

A clockwork orange (1971)

The Godfather (1972)

¿The Godfather o The Godfather II? Personalmente, como película, me gusta más la segunda, pero la banda sonora de ésta es magistral. La composición corrió a cargo de Nino Rota.

Apocalypse Now (1979)

La llegada de los helicópteros en sincronía con la Cabalgata de las Valquirias de Wagner: una de las escenas más imponentes del cine.

The Wall (1982)

Aquí surgió primero el huevo y tres años después la gallina (¿?). El disco de estudio fue grabado por Pink Floyd en el 79 y la película en el 82. Una vez vista esta última obra, es imposible sacarse de la cabeza las corrosivas imágenes filmadas por Alan Parker para narrar la historia de Pink.

Por cierto entre las que quedaron fuera está Tommy, que además es anterior a esta y sigue un patrón similar.  Sí, otra imprescindible sin duda, pero aquí entró a juego, más bien,  la preferencia personal.

Last Temptation of Christ (1988)

La obra maestra de Peter Gabriel.

Pulp fiction (1994)

Underground (1995)

La película es de Kusturica, la banda sonora es una obra maestra de Goran Bregovic.

Trainspotting (1996)

Velvet Goldmine (1988)

A reservas de la película, la selección de los tracks es más que acertada, en su mayoría fueron simplemente recopilados, pero también hay algunos covers de grandes temas. Glam Rock puro.

Drácula (1931)

Este clásico de 1931, con Bela Lugosi, no tenía soundtrack hasta 1999, cuando Philip Glass (otro grande con muchas buenas en su haber) compuso este score que fue interpretado por Kronos Quartet.

Requiem for a dream (2000)

Funcionaría también como material didáctico. La música lleva gran parte de la carga dramática en esta cinta de Arnofsky, cuyo soundtrack fue compuesto por Clint Mansell, interpretado otra vez por Kronos Quartet.

Goodbye Lenin! (2003)

Yann Tiersen es otro maestro con varias a elegir. Muchos se irán por Amelie, yo prefiero esta.

Grizzly man (2005)

Gran documental de Werner Herzog con uno de los soundtracks más extraños, pero perfectos para el filme, que haya escuchado.

Assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (2007)

Nick Cave y Warren Ellis.

Into the wild (2007)

Mi personal favorito. La música de Eddie Vedder sostiene la atmósfera entera de este filme. La combinación de instumentos elegida por este compositor, en conjunto con su particular timbre de voz, aún sin imágenes hace pensar en carretera. Como disco aparte, es también imprescindible en toda colección.