Comerciales dirigidos por grandes cineastas 6
Si la brevedad de un cortometraje presenta a veces un reto a las capacidades de un realizador, hay que apreciar más aún el que implica la dirección de un spot televisivo. Este serÃa, en un lapso de sólo 30 o 40 segundos plantear toda una atmósfera, personajes, una narrativa clarÃsima desde el principio, un ritmo de montaje, etc. Claro que recientemente el tiempo de duración se ha extendido, llegando a convertir los comerciales en casi cortometrajes, pero aún asà el reto se mantiene.
Aquà una pequeña muestra de lo que pueden llegar a hacer los grandes realizadores de cine en este ámbito.
Para empezar aquà están dos de mis favoritos, dirigidos por Jonathan Glazer (creador de Sexy Beast y Birth), para la marca Guinness en el 2000. De ellos sobresale la estética que propone este realizador inglés y, en el primero (titulado Swimblack), el despliegue narrativo de recursos para contar una historia compleja en tan poco tiempo, mientras que en el segundo (Surfer), el uso inteligente de la narración en off como contrapunto.
Jonathan Glazer
Muchos han empezado sus carreras especializándose en este tipo de producciones, en combinación con géneros más libres como los videoclips o los ya mencionados cortometrajes. Dos creadores con este historial se hicieron de una reputación en el cine a partir de su trabajo en dichas áreas: Chris Cunningham y Michel Gondry (quien después darÃa el salto a la pantalla grande con cintas como Human nature y Eternal sunshine of the spotless mind). Aquà dos ejemplos de sus trabajos: Fetish, de Cunningham, es una buena semblanza de personaje para plasmar un concepto. El de Gondry es una pequeña muestra de la creatividad de su autor, incluyendo los efectos visuales prácticos que caracterizan su filmografÃa.
Chris Cunningham
Michel Gondry
Otros incursionaron directamente en el cine, y posteriormente plasmaron toda su experiencia en spots pertenecientes a campañas que asà tuvieron como valor agregado el renombre de sus directores (seguramente parte de la estrategia publicitaria de cada una). Aquà algunos ejemplos.
Spike Jonze
David Fincher
Wes Anderson
En este último, el de Anderson, se ve clara una tendencia que en lo personal es la que más me atrae en las producciones de esta naturaleza dirigidas por grandes maestros: sigue el estilo (en todo sentido: técnico, estético, narrativo) de toda su filmografÃa, aún adaptado al ámbito comercial. Los que siguen son algunos trabajos que mantienen esta caracterÃstica, dirigidos por realizadores aún más reconocidos, donde puede verse cómo incluso los seguidores de Dziga Vertov llegan a aplicar su particular visión del cine para crear estas piezas que, aún siguiendo los objetivos de la mercadotecnia, se sostienen como obras cinematográficas.
El primero es además histórico en cuanto a importancia. Fue dirigido por Ridley Scott, poco después de terminar Blade Runner, en 1984, para promocionar el lanzamiento de la marca Macintosh. Salió al aire por primera vez durante el Super Bowl de ese año. Casi al final de la serie, un trabajo brillante de Fellini y otro de Wim Wenders con guión de Alessandro Baricco.
Ridley Scott
Jean-Luc Godard
Emir Kusturica
Giuseppe Tornatore
Federico Fellini
Roman Polanski
Wim Wenders
Con una base fuerte de principios cinematográficos, la industria publicitaria dio un salto cuando los lÃmites de duración fueron cruzados, derivando en grandes spots que son, en realidad, cortometrajes. Aquà uno dirigido por Martin Scorsese en 2007 para la cava española Freixenet, que es además un homenaje al genial Hitchcock.
Martin Scorsese
Para terminar, aquà dos curiosidades, una para el recuerdo que formó parte de la serie de spots dirigidos por Iñarritu ,para Canal 5, a principios de los noventa, y otro que me encontré protagonizado por Salvador Dalà (puede que dirigido también, por el estilo medio surreal).
Quiero actuar en el comercial de Spike Jonze!
jajajaja… tú y todos
Todos tienen un innegable tufo de paternidad de sus autores. Todos.
Lo malo es que las historias que aprovechan los éxitos de sus creadores son malÃsimos… pésimos spots. Es decir: Kusturica -en qué demonios estaban pensando al tratar asà los tracks de Bregovic y la historia de Underground convertida en un mal chiste?-, la parodia de Drácula con Polanski y la escena icónica de Cinema Paradiso para vender humo (literalmente) con Tornatore.
Son malÃsimos, aunque los dos últimos los entiendo como estrategia publicitaria y para mantener el concepto.
Aunque utilizar algún elemento de las historias originales para enlazarlo al director suele ser un leit motif como para justificar lo que cobrar los directores consagrados, como cuando Michael Mann usó el score de ‘The last of the Mohicans’ en su spot ‘Leave nothing’ de Nike, que la verdad sà me gusta mucho… Y de Nike también ‘Take it to the next level’ de Guy Ritchie es muy bueno, asà que este de Fincher -de mis favoritos- no desentona para nada.
En cambio, las historias originales son las que mejor funcionan, en mi caso. El de Gondry es una maravilla y una pincelada mercadológica para lograr hacer branding. Lo mismo lo que viene haciendo Guinness desde hace mucho tiempo (habrÃa que checar otro llamado ‘Hands’ donde podemos reivindicar el honor de Goran Bregovic en este post).
Mención aparte Scorsese para Freixenet, que se animó a desembolsar algo asà como 8 millones de dólares para la producción. Y el de Ridley Scott, que se abrió brecha propia en la historia de la publicidad.
El de Dalà como que se suena que ya lo habÃa visto yo en algún blog…
Abrazo, brother.
Muy bueno el comentario, Aldo.
Asà es, supongo que cuando se “compra” a cierto director para contribuir a una estrategia publicitaria, de entrada lo que se busca es su estilo plasmado en la personalidad de la marca (fuera de llevarse al bolsillo, también, a sus seguidores), el realizador vende eso, y a veces un poco más, llegando a los extremos que mencionas (el de Kusturica sobresale tristemente, como bien dices, con Goran Bregovic embarrado).
Precisamente, al menos según creo yo, lo interesante es cuando el estilo de uno de estos se utiliza pero para crear algo nuevo, independiente de su cine, como lo que hace Fellini que al menos a mà me pareció genial, el de Gondry, el de Wenders (que no tiene nada que ver con su filmografÃa) o el de Wes Anderson que aún si él no apareciera en el spot lo identificas como suyo en menos de cinco segundos…
También importa desde dónde lo quieras ver, desde la funcionalidad publicitaria o desde la puesta en escena cinematográfica (como a mi me da hueva la primera jaja, me clavo más en la otra parte, y aún asà se ve muy mal Kusturica, de plano, pero si te quieres agüitar de veras chécate los de Lynch que ni me atrevà a poner aquÃ).
Con Gondry pasa más bien que el tipo empezó con este tipo de producciones y se le dan bastante bien, además es uno de los realizadores más creativos para construir imágenes y atmósferas, ya se la sabe.
Justo cuando estaba armando este post pensé en preguntarte algunas recomendaciones. Las que mencionas, el de Guy Ritchie lo acabo de ver y es muy bueno, el de hands ya lo habÃa visto y también, excelente.
Se agradece el comentario, el tiempo invertido y los puntos de vista (el de Dalà yo no me acuerdo dónde lo habÃa visto antes, ¿tú blog? jeje -por cierto, ¿qué onda con eso? ¿ya lo dejaste olvidado de plano?-)
Un abrazo de vuelta maestro, se esperan tus próximos comentarios por acá.
Una pregunta, es verdad que Terry Gilliam es la mente maestra de aquel maravilloso comercial nocturno de Teclado Facil?
Asà es. De hecho se rumora que es también inventor del método